Los 80 vuelven de la mano del techno?

Electroclash es un movimiento artístico suburbano que emerge fusionando la dureza de la cultura punk con la música Techno. La aparición del Electrotrash como corriente surge como respuesta a la imperante necesidad de un movimiento artístico-musical con cimientos en el underground, puesto vacante desde la Factory de Andy Warhol en los ´60 y los inicios del punk en los ´70.

Cuerpos vestidos a la usanza de los años 80s impulsan una nueva revolución dentro de un levantamiento. Con un nombre tomado de un festival que se realizó por vez primera en NYC , el Electroclash se proclama como la respuesta a la impersonal dictadura de la House music de las pistas de baile y revitaliza la New Wave y el Techno pop de los años 80s que -si la memoria no nos juega una mala pasada- se caracterizaban por ser fríos sonidos de teclados secuenciados, donde siempre existe la mezcla perfecta entre el vocalista chic-hedonista y el tecladista distante que se deja llevar por los ritmos de la onda disco y la robótica de Kraftwerk.

A diferencia de los clubs nocturnos, este movimiento prefiere las galerías de arte. Se orienta más hacia el lado artístico y a la moda que al ocio del club, y prefiere el maquillaje y la personalidad al loop sin fin.

Utilizando recursos provistos por influencias como Giorgio Moroder, New Order o Depeche Mode esta tendencia artística hace prevalecer el sonido sintético al desarrollar sus performances. Es un estilo del retro, una reacción romántica contra la música impersonal de los clubes. El Electroclash es una tendencia con funcionamiento de teatro, personalidades, canción y baile.

La etiqueta de Electroclash surge cuando en Octubre del 2001 un inspirado promotor de Nueva York llamado Larry Tee organizó un festival de dos días que él bautizó Electroclash. El evento se identifico por una disparatada selección de actos que utilizó una amalgama de sonidos retro-futurista de sintetizador análogo, maquillaje, arte y cuidados performances.

Los performances del Electroclash, son particulares ya que suelen estar alejadas de la cabina del DJ y se desarrollan en escenarios alternos llenando el espacio con canto, instrumentos y coreografía. Incluso en muchas ocasiones varía la locación de los eventos: los clubs llenos de humo se borran de la lista y se ceden su lugar a galerías de arte, lobbies de hoteles y otros sitios improvisados.

¿Moda o música?, sin duda el electroclash fusiona el arte del fashion con la seducción de la música, haciendo que este movimiento se componga de un vistoso y estrafalario binomio vestimenta-sonido.

El o La electrotrash intenta aportar un poco de diversión exprimiendo los sonidos ochentosos ; Synthcore, Disco Nouveau, Nu-Electro, y Technotrash son algunos de los otros títulos que identifican actualmente esta tendencia musical y artística. Alguna gente piensa que es el futuro, otros no lo consideran más que una tendencia.

RESONANCIAS ELECTROCLASH
Fischerspooner > Miss Kittin and the Hacker > Ladytron Félix > Da Housecat Chicks on Speed > Le Tigre > Peaches y Gonzalez

Por Soyho

Anglo-definitión:

The Electroclash Movement

New York hipsters have often complained about the lack of an arty underground music movement today. They daydream about Andy Warhol Factory scene in the 1960s, when the Velvet Underground rocked out and ignited the punk movement, and the '80s collaboration between indie rock leaders Sonic Youth and visual artists Glenn Branca and Raymond Pettibon. Finally, a comparable movement, labeled the Electroclash Movement, is emerging; this time around, musicians are fusing punk-inspired dance music with an interest in fashion and art. Instead of playing sweaty clubs where the air is thick with cigarette smoke and floors are sticky with spilled Budweiser, these bands play chic downtown art galleries. But they don't just play music at these shows; they deliver full-on performances. While there are around six bands (A.R.E. Weapons, Fischerspooner, Centuries, Crossover, Morplay, and Soviet) that have been identified as part of the Electroclash Movement, the two garnering the most media attention are A.R.E. Weapons and Fischerspooner. Here is a quick primer on their modus operandi: A.R.E. Weapons It's evident that it helps to have friends in such high places: band member Matt Weapon's girlfriend is Chloe Sevigny; Chloe's older brother Paul (an investment banker/DJ) serves as the band's manager, and the entire gang is outfitted by NYC's downtown design collective As Four. Rave reviews in the hip Brit mag The Face and the Brit music tastemaker New Musical Express hit newsstands long before the band's three-song Streetgang EP (on the Rough Trade label) made it into stores. The band argues against their pretentious media-constructed image, yet they do play often at art galleries (where they have been known to roll around on the floor and to pick fights with audience members) like Gavin Brown's Enterprise in Chelsea. Their retro electro sound champions the aggressive energy of the city in a way that recalls the 1970s art-punk duo Suicide. Fischerspooner Perhaps the godfather of the new Electroclash Movement, the performance art collective Fischerspooner has been on the scene since 1998. Headed up by 24-year-old Casey Spooner and 42-year-old Warren Fischer, both alums of the Art Institute of Chicago, Fischerspooner consists of a whole cast of wacky performers. Given their crazy costumes (like albino werewolves and twisted chorus girls) and stage antics, many consider the group to accent their visual angle over their aural. Nonetheless, the band's debut album #1 (on the International Deejay Gigolo label) even had a European dance club hit with the song "Emerge." Like A.R.E. Weapons, Fischerspooner also plays the NYC gallery circuit, but they also have a following in Los Angeles